Nomadismes, nouveaux médias et nouvelles mobilités artistiques en Europe
Ces dernières années, de nouveaux dispositifs artistiques nomades sont apparus en Europe : camions-théâtres, bus, conteneurs de marchandises réinvestis en espace de création et de diffusion… Le réseau Conteners, en collaboration avec le laboratoire SEA Europe, organise les 21 et 22 février à Paris une rencontre entre artistes, porteurs de projets et chercheurs internationaux pour mettre en débat et échanger sur ces pratiques nomades.
L’objectif est d’initier une dynamique d’échange et de réflexion avec les professionnels du secteur autour de ces questions. Il s’agit non seulement de sensibiliser les partenaires institutionnels aux enjeux soulevés par ces nouvelles pratiques (et leurs technologies) mais aussi de former les professionnels au développement de leurs projets.
Nomadisme, nouveaux médias et nouvelles mobilités artistiques en Europe
Comment ces projets mobiles
réinterrogent-ils le rapport de l’art à l’espace public ?
Comment permettent-ils d’explorer de
nouvelles formes artistiques dans de nouveaux espaces ?
Comment fournissent-ils de nouveaux
modes derelations avec le public ?
Dans quelle mesure les nouvelles
technologies ont-elles largement contribué à l’essor de ce mouvement ?
Comment ces institutions culturelles
virtuelles génèrent-elles de nouvelles mobilités et coopérations culturelles ?
SEMINAIRE PROFESSIONNEL
21.02.08
Un séminaire professionnel, organisé la veille du colloque, réunira autour de trois tables rondes une trentaine d’artistes, de porteurs de projets et de chercheurs associés à la manifestation. Proposée sous forme d’espace d’échanges de pratiques et de débats, cette rencontre européenne sera également l’occasion d’une mise en réseau professionnelle. Les réflexions issues de ce séminaire alimenteront les discussions et présentations du colloque du lendemain.
SEMINAIRE 1– 10h -12h30
Mobilités et nouvelles formes artistiques : panorama européen
Nomades, itinérants, migrants, les artistes des mondes de l’art mobile interrogent la notion même de création et les formes d’arts contemporaines.
A travers ces nouvelles esthétiques, quels désirs portent les artistes ? Comment les caractéristiques des projets mobiles alimentent-elles leur inspiration et leurs choix
artistiques ?
De plus, les dispositifs nomades interrogent en profondeur la notion de spectateur, le statut des œuvres, la figure de l’artiste.
Comment les publics sont-ils pris en compte à travers ces expériences ? Quelles seraient les nouvelles modalités d’implication, d’appropriation et de participation des populations ?
Comment penser des présences artistiques souvent éphémères parfois plus durables dans les territoires ?
SEMINAIRE 2 – 14h-15h30
Contexte technologique, socio-économique et mise en œuvre des projets : Quels freins et quelles opportunités ?
La multiplication actuelle de “structures artistiques hors normes” est profondément liée aux contextes culturels, urbains parfois ruraux mais aussi politiques, économiques et technologiques. Du
paysage comme cadre à l’implantation comme support, ces arts du site sont confrontés aux réglementations en vigueur et soulèvent des questions juridiques.
Quelles sont les modalités de fonctionnement et d’organisation inventées pour faire exister ces projets ?
Quelles réponses apporter, financières mais aussi réglementaires et législatives pour les accompagner ?
SEMINAIRE 3 – 16h-17h30
Projets nomades et monde contemporain :
Au-delà des circulations, quelle implication ?
Ces initiatives se distinguent par leur capacité à travailler du local au global, sur des échelles d’espace- temps plus ou moins étendues. La culture apparaît alors comme un moyen de dépasser les
particularismes, de poser autrement les questions d’altérité et d’identité dans un contexte de « mondialisation ».
De quel type de pluralisme artistique et culturel ces projets sont-ils porteurs ? Dans quelle mesure ces expérimentations contribuent-elles à définir une autre pratique de la
« citoyenneté mondiale » et de la coopération culturelle ?
Au-delà de la circulation des œuvres et de la création, quelles autres significations économiques, politiques identitaires les mobilités artistiques développent-elles ? A quels enjeux sont
confrontés les artistes et ceux qui les accueillent ? Quels sont les impacts locaux de leurs mobilités ?
PROGRAMME COLLOQUE
22.02.08
OUVERTURE
Antoine Beaufort, Conteners
Fabrice Raffin, SEA Europe
INTRODUCTION - Mise en perspective historique
Alix de Morant, journaliste et chercheur, auteure de la thèse "Nomadismes artistiques, des esthétiques de la fluidité", Université de Paris X Nanterre (FR)
TABLE RONDE 1
Les nouveaux dispositifs artistiques mobiles
Quelles mobilités, quelles formes artistiques, quels artistes ?
Les nouvelles formes artistiques mobiles se multiplient aujourd’hui à partir de croisements disciplinaires, d’une autre prise en compte du temps, de l’espace et des finalités mêmes de la
création.
Quelles sont les particularités esthétiques de ces formes artistiques mobiles ? Quelles sont les caractéristiques originales des dispositifs de création et de diffusion qu’elles
inventent ?
Contiennent- elles en germe une nouvelle définition de l’art, du statut des artistes, de leurs œuvres, de leur fonction dans la société ? S’agit-il d’une véritable mutation, d’un nouveau
champ artistique autonome ou d’un effet de mode ?
Panorama des projets mobiles
identifiés
Des nouvelles formes artistiques, une
nouvelle figure de l’artiste
L’apport des nouveaux médias
10h30-11h
Introduction - Présentations de projets
Sylvain Grolleau, directeur artistique, Le Caravansérail, Bus Alternative Nomade, Paris (FR) Susa Pop, directrice artistique, Public Art Lab, Mobile Studios, Berlin (GER)
11h-12h30
Table ronde et débat avec la salle
Kyd Campbell, commissaire art-nouveaux médias, Frontierlab, Montréal (CAN) Sylvain Grolleau, directeur artistique, Le Caravansérail, Bus Alternative Nomade, Paris (FR) Stéphane Juguet,
anthropologue, directeur de What Time is It, Paris (FR) Stefan Kaegi, metteur en scène, Rimini Protokoll, Cargo Sofia, Genève (SW) – à confirmer Susa Pop, Public Art Lab, directrice artistique,
Mobile Studios, Berlin (GER)
Modération : Fabrice Raffin, sociologue, SEA Europe, Paris
TABLE RONDE 2
De nouveaux enjeux pour la diffusion et la création artistiques, de nouvelles valeurs artistiques ?
L’ouverture sur le monde, les coopérations et les échanges artistiques sont des caractéristiques très fortes de tous ces projets mobiles. Au-delà de la circulation des œuvres, quelles autres
significations économiques, politiques, identitaires les échanges et les mobilités artistiques développent-ils ?
À quels enjeux et difficultés sont confrontés les artistes et ceux qui les accueillent ? Quels sont les impacts locaux de ces échanges et coopérations ? Lorsqu’ils s’insèrent
ponctuellement ou plus durablement dans un territoire, quels rapports aux publics, aux populations ?
Nouveaux médias, mise en réseau et
nouveaux modes de coopérations
De nouveaux rapports aux territoires
et aux populations
Significations écnomiques, politiques
et identitaires de la mobilité artistique
14h-14h30
Introduction - présentation de projets
Alenka Gregoric, commissaire, SKUC Gallery, projet Lost Highway Expedition, Ljubljana (SLO)
Sylvie Marchand, directrice artistique, Gigacircus, Angoulème (FR)
14h30 - 16h
Table ronde et débat avec la salle
Jordi Balta, coordinateur de projet, Interarts, Barcelone (SP)
Alenka Gregoric, commissaire, SKUC Gallery, projet Lost Highway Expedition, Ljubljana (SLO)
Sylvie Marchand, directrice artistique, Gigacircus, Angoulème (FR)
Roc Jiménez de Cisneros, coordinateur international, Platoniq, projet Burnstation, Barcelone (SP)
Modération : Anne Quentin, journaliste à La Scène, Paris
Nomadisme, nouveaux médias et nouvelles mobilités artistiques en Europe
TABLE RONDE 3
Nomadisme, mobilité… moteurs et barrières
Au cœur du renforcement des mobilités artistiques, les technologies ont un rôle important : technologies de l’information, technologies du déplacement, technologies dont les œuvres
elles-mêmes sont faites.
Les dispositifs de production nomades inventent ainsi des solutions techniques mais aussi une économie inédite.
Quelles sont les modalités de fonctionnement et d’organisation inventées pour faire exister ces projets ?
Quels savoir-circuler ? Quelles réponses apporter, financières mais aussi réglementaires et législatives pour les accompagner ? Doit-on parler d’une nouvelle économie de la culture les
concernant ?
Accompagnement et financement :
quelles solutions ? quels freins ?
Le contexte socio-économique à l’ère
du numérique et de la mondialisation
Nouvelles formes d’économie et
d’organisation culturelle
16h30-17h
Introduction - Présentations de projets Fred Forest, artiste, fondateur du www.webnetmuseum.org, professeur émérite de l’Université de Nice, Paris (FR)
Sharon Bailey, directrice artistique, ISIS Arts, The Big M, Newcastle (GB)
17h-18h30
Table ronde et débat avec la salle
Sharon Bailey, directrice artistique, ISIS Arts, projet The Big M, Newcastle (GB)
Gérard Bert, directeur de la Culture, Région Centre, Orléans (FR)
Sabine Clément, coordinatrice du CITI – Centre International pour le Théâtre Itinérant, Clermont- Ferrand (FR)
Fred Forest, artiste, fondateur du www.webnetmuseum.org, professeur émérite de l’Université de Nice, Paris (FR)
Martin Geoffre, directeur artistique, Sweat Lodge, Nantes (FR)
Modération : Fabrice Raffin, sociologue, SEA Europe, Paris
CLOTURE
Restitution des interventions et débats de la journée :
Alix de Morant, journaliste et chercheur, auteure de la thèse "Nomadismes artistiques, des esthétiques de la fluidité", Université de Paris X Nanterre (FR)
Plus d'infos et inscription :
http://www.conteners.org/IMG/pdf_Programme_FR.pdf
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Actualités / News 05/03/2008
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